In parte tecnologia, in parte moda: questo artista sta creando abbigliamento abilitato per AR

Darragh Dandurand è una donna potente e un hub creativo che è una voce di primo piano nella tecnologia emergente e immersiva. Il pluripremiato direttore creativo è anche stratega, fotoreporter e curatore di programmi e mostre future-tech. Il mese scorso ha lavorato con il team di SXSW 2021 come curatrice ospite che ha creato e moderato la prima traccia del festival 'The Future of Fashion: Style and Immersive Technology', incentrata sulla tecnologia della realtà mista per i casi d'uso della moda.

trambustoconnesso con Darragh per discutere della sua imminente collaborazione di progettazione abilitata alla realtà aumentata (AR) con l'artista multimediale Carrie Abile , che debutterà a Venezia, in Italia, il prossimo anno.

Carrie Able è una collega creativa che lavora nella tecnologia emergente. Come vi siete conosciuti?

Carrie è un'artista multidisciplinare che vede anche il potere nel portare la tecnologia AR nell'arte. Gestisce la Carrie Able Gallery a Williamsburg e sembra essere bravissima in ogni mezzo che prova! L'ho incontrata nel 2019 quando stavo curando una mostra collettiva internazionale chiamata PRIDE ON CANAL: Queer Form per il Wallplay Network di New York City. Wallplay mi ha chiesto di diventare un curatore emergente di arte e tecnologia che rappresenta la comunità queer nel giugno di quell'anno. È stato un tale onore dal momento che all'epoca ero anche nel consiglio di amministrazione del NYC Pride che ospitava il World Pride e sembrava che tutti i miei mondi si stessero fondendo magnificamente. Anche Carrie stava lavorando con una tecnologia simile a quella che stavo curando ed è lei stessa queer. È venuta in galleria per incontrarmi e da quel primo saluto ho apprezzato il modo in cui porta passione artistica e gentilezza in tutte le nostre conversazioni.

Mi parli del tuo prossimo progetto con Carrie a Venezia? Come sei stato coinvolto?

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Darragh Dandurand. Immagine concessa dall'artista.

Qualche mese fa Carrie mi ha chiamato con una proposta: mi piacerebbe consigliare e produrre la sua mostra d'arte a Venezia nell'aprile 2022? È stata invitata dal Centro Culturale Europeo a fare una mostra personale nel loro spettacolo annuale di sette mesi. Pesi massimi dell'Artworld, come Yoko Ono e Marina Abramovic, vi hanno esposto in passato. Con una cronologia di poco più di un anno, ho pensato che fosse una grande opportunità per noi di collaborare a uno spettacolo tecnologico emergente di tutti i suoi lavori originali, oltre alla nostra collaborazione AR formale.

Come ti è venuta l'idea di un abbigliamento abilitato per l'AR per Carrie?

Voglio raccontare storie attraverso l'abbigliamento e un modo davvero diretto per farlo è attraverso la realtà aumentata. Inizialmente le avevo proposto l'idea di un vestito AR da indossare la sera della prima. Probabilmente farà anche un'esibizione dal vivo e volevo che i suoi vestiti prendessero vita quando fotografati o registrati. L'idea stessa è di prendere il suo motivo ricorrente di queste piccole donne angeliche e astratte e averle da qualche parte sul pezzo che avrebbe più senso dal punto di vista logistico e alla moda come un marker AR, o essenzialmente un codice QR. Da lì, avremmo quegli angioletti animati, magari volando intorno a lei. Eravamo in una chiamata e ho pensato che se avessimo fatto un ritaglio (esponendo la tua pelle)? È molto pallida, come me (ha), e indossare un indumento di colore scuro con la sua pelle che fuoriesce per creare il pennarello potrebbe funzionare. Mi ha controbattuto per riconoscere che sono molto fluido con la mia presentazione di genere per quanto riguarda la varietà di stili in cui mi vesto e se avrei forse preso in considerazione la possibilità di disegnare un capo per me stesso che fosse simile a un abito aumentato. Mi sta affidando il compito di progettare finalmente qualcosa per me stesso!

Qual è il futuro del design AR e della tecnologia della moda?

Te lo dico io, l'industria della moda AR sta per esplodere. Detto questo, ho una regola molto severa che l'abbigliamento aumentato dovrebbe essere bello da solo senza la componente tecnologica; la tecnologia dovrebbe migliorarlo completamente, ma non dovresti aver bisogno dell'AR per sigillare l'accordo essenzialmente sul fatto che funzioni o meno per scopi di stile o funzionali.

Per quanto riguarda la tecnologia stessa, la scansione e il monitoraggio della grafica aumentata stanno migliorando continuamente. Sono fondamentalmente alla ricerca di ridefinire e ridisegnare i codici QR per l'abbigliamento. La sfida di creare l'abbigliamento stesso, però, come per la mia collaborazione con Carrie, riguarderà la trama del tessuto, il peso e il movimento, oltre al posizionamento grafico.

Per forma e funzione, apprezzo gli aspetti del design di abbigliamento androgino, perché potrei fare vestiti per chiunque. Quello che amo della moda è che può essere qualsiasi cosa. Non c'è giusto e sbagliato, anche se le industrie della pubblicità e della moda ti diranno il contrario. L'inclusività nel design industriale è molto importante per me. Dobbiamo essere più consapevoli e consapevoli che le nostre consumatrici non sono tutte donne super alte, con le gambe lunghe e bianche e ci sono così tanti altri tipi di corpo per cui dobbiamo progettare cose belle. I corpi sono queste esperienze meravigliose e bizzarre, e creare per loro non riguarda solo il flusso dei vestiti, ma anche il flusso del contenuto e l'aumento dello stile.

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Quali miglioramenti può apportare il settore?

Dal punto di vista del design, siamo stati educati per aspettarci novità, personalizzazione e interazione, quindi i marchi dovrebbero vedere abbigliamento potenziato con un alto potenziale di coinvolgimento. Per me, ci sono opportunità apparentemente infinite, ma sia la base di consumatori che la tecnologia devono recuperare il ritardo.

Molti nuovi sviluppi nella tecnologia emergente sono ancora per i tecnici, quindi finché non progettiamo qualcosa che non è per le persone che capiscono come è stato costruito, ma è per le persone che vogliono indossarlo, allora stiamo solo girando le ruote. Prima di avere un web XR super completo o una piattaforma AR dominante per dispositivi mobili, preferirei aspettare ancora un po' prima di progettare la linea street style aumentata di ready-wear dei miei sogni. Per ora, la progettazione di pezzi formali per le serate di apertura delle mostre d'arte è dove sto mettendo la mia energia sperimentale. Questo progetto con Carrie sarà una dichiarazione di moda, tecnologia e performance artistica all-in-one.

Chi sono i futuri fashion designer di successo di cui segui il lavoro?

Ci sono diverse menti brillanti che definiscono questa sovrapposizione di nicchia tra le industrie della moda e della tecnologia. Amo il lavoro di Kailu Guan. Ha disegnato alcuni dei miei capi AR preferiti e ora sta lavorando per riunire l'intelligenza artificiale e la cura della pelle a HelloAva. Altri designer e studi che guardo che mi mettono in uno stato di stupore sono Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês e Nixi Killick. Per i grandi marchi, Gucci e Nike mi hanno impressionato molto negli ultimi anni e, naturalmente, sarò sempre ispirato dall'eredità di Alexander McQueen.